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学生作品
扎染创作类：
《靛蓝织梦.蝶渡清纱》高欣冉
设计概念：以非遗扎染工艺为文化内核，提取了其蓝白晕染的视觉符号与手工温度，结合自然元素，将传统工艺从平面织物拓展为立陈设艺术。通过蓝白色系的纯净表达与自然意象的融入，在当代空间中构建一场“传统与自然对话 ”的艺术实验，既唤醒人们对非遗工艺的关注与审美，又以自然诗意的呈现式，让传统工艺在现代生活场景中焕发新生。
《蓝絮琵琶》王睿婷
设计概念：该作品以传统琵琶为载体，主打“幽蓝花韵”主题，通体采用深浅层次的蓝调面料，经扎染呈现斑驳肌理，缀以立体绒花、缎面花卉，搭配蝶饰、蕾丝纹样与金属配件，既保留琵琶的器乐形态，又以花艺装饰重构古典器物的柔美质感，融合传统形制与现代手工技法，营造出静谧雅致的东方浪漫围。
《蓝缬竹踪》赵书典 郝曼交
设计概念： 以“传统工艺的当代共生”为核心，将竹编的自然肌理与扎染的蓝白意境两种非遗工艺融合，呈现“自然材质+手工温度”的东方美学，既保留传统技艺的本真, 也以装置形式适配现代空间的审美表达。通过“竹的刚韧”与“染的柔韵”互补， 在现代空间里生长出松弛的东方诗意。
《蓝序屏》李静茹 宋雨蒙 黄威
设计概念：该作品以鱼、蝴蝶、花为核心意象，萃取青花瓷文化精髓。鱼喻生命丰饶，蝶寄蜕变新生，花呈繁盛美好，三者借金属框架与垂吊结构重构，在蓝白间织就传统与现代的对话，于公共空间中勾勒出生命从灵动到绽放的诗意图景，让观者在青花意象里感知文化传承与生命共鸣。
毛线编制类：
《秋野织梦》张湘萍
设计概念：以自然秋景为灵感载体，将手工绳编捕梦网悬挂于秋日枫树下。采用棉绳编织，以同心圆、流苏等元素还原传统捕梦网的“守护”意象，同时通过大小错落的形态组合，营造松弛的户外陈列感——既保留手作的温度，也让装饰物件与季节场景产生诗意联结。
《梦屿浮生》武艳婷
设计概念：本作品以“奇幻日常的诗意融合”为创作核心，采用戳戳绣工艺，通过多元元素的拼贴与色彩的碰撞，构建出一个超现实的情感场域。这些元素打破现实逻辑，在绣面中形成荒诞又和谐的叙事，意在表达日常与梦境的边界消融，生活处处有诗意有惊喜。
《童话森林》成蔓
设计概念： 以“奇幻自然”为主题，用粗毛线通过戳戳绣、钩针等技法，堆叠出立体肌理。画面融合马、鸟、花卉等元素，以高饱和撞色，营造童话感，底部彩流苏增添动态韵律。作品打破传统编织的平面性，用蓬松质感模拟自然生机，既是空间装饰，也传递出对烂漫野趣的诗意重构，适合点缀个性空间。
《织物上的蒙氏韵律》荀子轩
设计概念：这件作品以蒙德里安的新造型主义为灵感，将理性的几何秩序与织物的温暖质感相融合。拼豆的像素化语言重构了蒙氏经典的色块分割，让严谨的直线与矩形获得一种颗粒感的生动；毛线与布面的运用，则为冷硬的几何注入了柔软的温度。两侧的流苏既是装饰，也是“织物 ”主题的延伸，使画面在秩序中透出手工的随性与温暖。
《流苏三重奏:暖橙与艺韵》胡寒冰
设计概念：挂毯以编织工艺为核心，融合波西米亚风格与现代色彩美学。主体采用多色棉绳，通过平结、斜卷结等技法交织出层次丰富的几何纹样，中间挂毯以棕、米白、青绿构建视觉焦点，搭配深蓝流苏增添灵动；整体色彩碰撞大胆且和谐，将手工编织的温度与艺术设计的张力结合，为家居增添自由随性的艺术氛围，是手工艺与现代美学的创意对话。
《流动的节奏》王凤丹
设计概念：作品以“流动的节奏”为核心概念，通过重复的螺旋绳结与长短错落的流苏，创造出富有韵律感的视觉节奏。简洁的米白色调与木质横杆，传递出宁静、温暖的空间氛围，让手工温度融入现代生活。
《浮雕拼花毯》张淑婷
设计概念：这款编织毯以模块化拼贴为核心设计语言，由四个独立菱形单元组合而成，形成对称且富有动感的视觉结构。配色采用红蓝两色菱形交替排列，图案中心几何花纹与外围植物纹样形成视觉对话，结合立体钩针、浮雕针法等多种技法，可以作为墙面挂毯，为空间增添艺术氛围也可以作为沙发盖毯，兼具实用性与装饰性。
《织就的温柔绽放》赵永越
设计概念：以“自然之美与手工温度的共生”为核心理念，将传统钩针技艺与花卉意象融合，打造一件兼具实用功能与艺术观赏性的家居织物。设计灵感源于蔷薇初绽时的优雅形态——中心以放射状纹理模拟花瓣舒展的动态，边缘的立体玫瑰则定格花朵最饱满的瞬间，传递“手工编织即时光凝固”的浪漫主义精神。
《枝芒》梁峰政
设计概念：本作品以“自然肌理与现代构成的共生”为核心，是一件综合材料装置。作品以黑色画框为基底，中心采用蓝色纱线编织成放射状星芒纹样，线条的秩序感与张力构建出强烈的视觉焦点；外部以银线缠绕枯枝作立体延伸，枯枝的原生粗糙肌理与银线的冷硬质感碰撞，既保留自然物的生命力，又借人工缠绕的工艺注入现代工业感。
《织花漾》李鹏
设计概念：以传统纹样布料为基底，用绕线艺术模拟花朵形态：白色线网构建花瓣的轻盈通透感，湖蓝色线簇点缀出花叶的舒展层次，中心蓝线缠绕的细节呼应布料纹样的色彩元素，整体将布艺纹理与绕线手工结合，既保留了面料本身的复古雅致，又通过立体线条让花朵“生长”在布料之上，呈现出传统纹样与现代手工碰撞的柔美质感。
《绒彩森语》郭佳
设计概念：源于对纤维材质多元可能性的探索，以及对自然花艺“绚烂却易逝”的遗憾，希望以毛线的持久质感与手工温度，定格花艺的永恒生机。创作中摒弃传统平面纤维艺术的局限，尝试将自然花园的错落层次与蓬勃张力，通过手工工艺转化为可触可感的立体织物景观，让柔软纤维成为承载自然诗意的艺术载体。
《绒语花境》原文乐
设计概念：这是一件以不织布和羊毛毡为核心材料创作的立体花艺装置作品。以自然花卉为灵感，通过不织布的剪裁、拼接与羊毛毡的塑形、堆叠，打造出层次丰富的花艺景观。整体设计将手工材料的独特质感与花卉的自然美感融合，构建出一个可触摸、可观赏的绒质花境，意在打破传统花艺的呈现形式，以手工艺术的温度传递对自然花卉的细腻感知，为观者带来视觉与触觉的双重审美体验。
《缤纷太阳》郝瑜婷
设计概念：以原木画框为基底，中心用黄橙交织的毛线团模拟太阳核心，暖色调传递出温暖感；向外辐射的冰棍棒作为“阳光”载体，通过渐变毛线。缠绕呈现出粉、橙、黄、蓝、绿等多彩层次，色彩搭配明亮跳脱却和谐统一，既还原了太阳的蓬勃意象，也通过手工肌理传递出轻松治愈的氛围，适合作为空间装饰，为环境注入活力与温度。
《织艺的光影独白》梁雪艳
设计概念：台灯的绳编灯罩采用绳结编织工艺，黄色绳线交织出的镂空结构，在光线照射下形成富有韵律的投影，让编织的肌理在光影中得以立体呈现，桌布层次丰富，上层的提花织物融合了绿、棕色调的植物纹样，边缘的流苏细节增添复古质感；下层的白色织物运用提花与刺绣工艺，刺绣的立体形态在光影里更具雕塑感，展现了传统织绣工艺的细腻与现代设计的创意结合。
《萤火星球》周千亿
设计概念:毛线画灵感来源于天王星， 以蓝色为主色调，通过毛线的层次叠加和不规则装饰，营造出一种流动、柔和且富有手工感的视觉效果。色彩上，采用浅蓝到深蓝的渐变，多层毛线交错形成效果，模拟天王星的不规则色状，纽扣和珠子，模仿天王星闪烁的效果以及周围的小行星，蓝色牛仔布条模拟天王星环，展现星球与牛仔艺术交汇的神秘美感。
《红白绒构 ·几何秘境》尹凯丽
设计概念:借鉴其对几何形状、线条的纯粹运用，用红色与白色毛线分别塑造矩形、三角形、圆形等基本几何元素，通过排列、重叠、穿插，展现艺术为生产服务的理性美学。以“少即是多”为核心，仅用红、米两色毛线，打造简洁的几何构图，利用红、米色毛线的粗细、疏密差异，打造视觉层次，形成奇妙的对话。
《绿原夕缕》李佳欣
设计概念:本作品以毛线编织为核心表现，通过绿色、黄色、蓝色、白色等明快色彩的毛线交织，抽象表现蓝天、夕阳、草地，构成丰富的几何网格图案。将不同色彩、粗细的毛线进行穿插、堆叠，既呈现出毛线材质的肌理质感，该作品可作为空间中的艺术点缀，为家居环境注入自然活力与艺术气息，是手工艺术与现代设计语言的融合尝试。
《蝶屿森栖》梁若玲 段奕辰 张瑶
设计概念:本作品以“自然诗意的手工栖居”为核心主题，提取“蝴蝶”这一自然意象，结合森系美学与手工肌理，打造兼具装饰性与情感温度的空间挂件。设计理念聚焦“轻自然·慢手工”：以柔软的手工材料还原自然生灵的灵动，用混搭质感传递“手作治愈”的氛围，让工业化生活中的空间，融入自然与手工的松弛感。
《族艺叠章》王雅茹
设计概念：这幅挂画以民族手工艺术的多元表达为核心，融合布艺褶皱、纽扣镶嵌、彩绳编织等工艺，将不同民族的工艺元素解构重组：布艺的厚重感承载着民族历史的深沉，纽扣的斑斓映射出民族生活的鲜活，彩绳的编织则串联起各民族文化的交融脉络，打造出具有强烈视觉张力与文化温度的民族风艺术作品。
《橙现 ·经纬》王冶 田引旺
设计概念：本设计以“经纬”为名，灵感源于传统编织技艺。其核心在于通过“一上一下”的交叉穿梭，在严谨的秩序中构建出紧实而稳固的坐面，展现了结构与功能的统一。手工编织的痕迹为作品注入了独特的温度，而木质框架与跳跃色块的巧妙结合，最终成就了一件兼具实用性与艺术性的独特家具。
扭扭棒创意类
《春日绮梦》武宇恒
设计概念：以扭扭棒为主要材料，利用其柔软易造型的特性，塑造出色彩丰富、形态各异的花朵，模拟自然花卉的缤纷姿态。搭配幻彩蝴蝶装饰，增添灵动与梦幻感，置于编织篮中，营造出温馨、浪漫且富有创意的手工花艺氛围，将手工巧思与自然美感融合，传递出对生活中美好与生机的捕捉，是手工艺术与自然意象的创意碰撞。
《竹间清韵》郭瑞雪
设计概念：该作品以“竹间清韵”为主题，采用扭扭棒和刺绣，以浅绿、米白为主色调，模拟竹枝、素花形态，搭配绣竹轻纱与玉坠、流苏等中式配饰。整体以曲藤构形，融合蝶饰、金链细节，既显传统雅致，又借扭扭棒的柔润质感营造出清逸的文人意趣，适配中式空间的禅意氛围。
《绒韵夏荷》张佳慧
设计概念：以“夏荷清梦”为主题，采用扭扭棒手工塑型的荷花、荷叶，搭配金箔点缀，依托立体肌理与画布颜料基底，营造清雅朦胧的中式意境。色彩温润，金箔光斑似露，还原荷塘悠然片刻。寓意洁净与安然，既是空间陈设，更是对日常里诗意闲情的留存与复刻。
《垂霄》 温馨
设计概念：这个扭扭棒凌霄花挂件的设计，以“自然柔韵”为核心，还原凌霄花藤蔓垂坠的生长姿态。主体用橙色扭扭棒分层缠绕出花瓣的渐变肌理，搭配嫩黄色花苞，深绿扭扭棒塑造成纤细藤蔓与椭圆小叶，既保留手工材质的质朴触感，又还原花卉的灵动韵律。
《扇间春宴》李欣淼
设计概念：以中式折扇为基底，结合扭扭棒手工塑型的花卉，通过缠绕、分层手法模拟荷花、山茶花等花型的柔美感，搭配绒球、珠链、流苏等装饰，色彩选取粉、黄柔色调，呼应春日花草的清新氛围；折扇作为中式器物，承载“将春景凝于扇间”的诗意，兼具手捧花的浪漫属性与团扇的雅致气质，是传统美学与现代手工的融合。
《金绒柿语・暖冬手作花束》卫玉婷
设计概念：该作品以扭扭棒为核心材料，借由扭、卷、组合的手工技法，打造出兼具艺术感与趣味性的仿真花束。灵感源于柿子花的形态与 “事事如意”的吉祥寓意，选取暖橙色扭扭棒塑造花朵的饱满质感，搭配绿色扭扭棒表现枝叶的鲜活，通过对花型、枝桠的错落设计，模拟出自然花卉的生长韵律。
《绒语花漾》郭妍铄
设计概念：该作品以扭扭棒为核心材质，通过弯折、缠绕等工艺塑造出多样花型，融合浅紫、淡粉、嫩绿等马卡龙色系，还原花卉自然形态。搭配银色艺术花盒与纱质包装，点缀珍珠、羽毛等细节，打造出兼具观赏性与心意的艺术花束，既是手工艺术的创意表达，也是可用于装饰、赠礼的美学载体。
纸艺折叠类：
《云崖灯筑》李拉拉
设计概念：这是一件山西悬空寺“光影立体剪纸装饰灯”，以中式传统建筑为核心元素，融合剪纸工艺与灯光装置，提取中式古典建筑的形态特征，采用多层剪纸叠刻+灯光内嵌的形式，通过纸张的镂空、层叠塑造空间立体感，暖光从内部透出，弱化硬质轮廓，强化朦胧的“光影意境 ”。
《块面软蜷》乔阳
设计概念：该作品用卡纸折成的多边形几何块面，重构橘猫动态为核心陈设载体，借硬质块面与松软云朵底座的材质反差营造现代感和治愈感的触觉联想，同时以轻量化的高共鸣形态成为空间中连接人与环境的情感锚点。
《紫韵黄笺 - 玛卡龙花叙》高雅琴
设计概念：该作品以柔和的莫兰迪色系为基调，通过多层纸张的精细折叠与晕染工艺，还原出玫瑰的柔美形态。设计意在打破空间的单调感， 以艺术化的花卉造型营 造出雅致且富有诗意的氛围，既可用作家居软装点缀生活质感，也可在商业空间中传递出自然与艺术交融的美学理念，成为空间里的视觉焦点与情感载体。
《素羽舒翎》郭圣洁 刘东雨
设计概念：以凤凰为创作载体，选用轻薄纸张手撕纸塑造羽毛的层叠肌理，借纸张的通透特性还原羽翼的轻盈质感，通过浅调晕染的方式，在素白基底上赋予羽翼柔和层次，以纸艺的材质特性为核心，用层叠、舒展的羽片结构，将传统祥瑞意象转化为轻盈舒展的视觉表达。
《兰亭梦迹》乔荔慧
设计概念：这组立体装置以《兰亭集序》为灵感，将书法、建筑与自然场景融合，构建出一个可触摸的“纸上兰亭 ”。作品以仿古纸张为基底，通过立体切割与拼贴，再现了兰亭雅集的空间场景：曲水流觞的溪岸、雅座与凭栏、以及翻飞的蝴蝶，仿佛将千年前的文人雅集定格在眼前。
《紫韵曼舞·衍纸幻境》郭芝晶
设计概念：该作品以曼陀罗图腾为创作核心，采用衍纸工艺，通过紫色系的纸条卷曲、折叠、穿插，构建出对称且富有韵律的视觉结构。曼陀罗象征着“ 圆满与和谐 ”，将不同形态的衍纸单元有序组合，从中心向外层层延展，既体现了传统曼陀罗图案的神秘仪式感，又通过柔美的紫色调传递出宁静、梦幻的情绪。
《故纸锦痕》郭金花
设计概念：运用书法字体从甲骨文大篆小篆楷体魏晋小楷，行书及草书，采用从古至今材料的选择，从甲骨文到碑文，信封，书写与篆刻，石泥到现代冰箱贴的文创运用。融合了中国传统文化元素的拼贴装饰画。
《彩纹祥簇》
杜亦凡 赵冰如 武靖一 姚佳怡 杨冰禹
设计概念：本作品以传统草龙纹、忍冬纹、宝相花纹为视觉内核，选用衍纸与纸浆为创作，借衍纸的“缕状肌理”还原纹样的流动线条作品以红、蓝、黄为基调，既保留传统纹样的吉祥寓意,又以纸材的轻盈手工感，让古老纹样跳出传统载体，也是民族美学的当代轻演绎。
材料再利用类：
《青花镜语 ·瓷韵新生》索青山
设计概念：作品以“传统元素的现代转译”为核心理念，提取青花瓷这一极具中国传统文化标识性的元素，打破其在传统器物中的应用边界，将其融入现代家居装饰镜的设计中。通过瓷片的重组与镶嵌，让古老的工艺在当代空间中焕发新生，成为连接传统与现代生活美学的创意载体。
《心之触·花之语》胥彦鑫
设计概念：作品设计是以“情感的表达”为核心立意，作品试图打破情感的抽象性，将“爱、眷恋、温柔”等复杂心绪转化为可感知的视觉语言。棉花的蓬松感营造出情感的绵密氛围，花艺的缤纷色彩解构了情感的多元层次，手掌的介入则赋予了情感“可触摸”的交互性。
《吐司盘里的甜品时间》李旭
设计概念：本作品以“治愈系美食”为核心主题，采用手工粘土材质打造实用与装饰兼具的时钟。表盘基底模拟烤吐司肌理，橙黄质感还原食物托盘氛围；以迷你甜甜圈、可颂、小面包替代数字刻度，外圈搭配带表情的拟人化面包装饰，强化“美食集会 ”的软萌感；指针采用叉子、勺子造型，精准呼应主题细节。
《宋锦裁秋》赵晨晖
设计概念：以宋锦残料为底，裁叠出古典仕女轮廓，珍珠缀边摹仿宋服绣纹肌理，旧料新生里藏着中式雅致。秋意里的织物拼接，是传统纹样与现代拼贴的轻语，让古意在方寸画框里落得温柔。
《潮迹》张清桦
设计概念：以蓝白厚涂肌理模拟退潮滩涂的起伏轨迹，贝壳、海螺为潮汐的物质遗存，珍珠与闪片点缀出海岸生态的轻盈质感。作品以立体材质凝练海岸意象，将潮汐的动态痕迹转化为静态视觉载体，传递自然场景的秩序与纯粹。
《复古花叙》吴艺良 赵心如
设计概念：该作品以“自然共生”为核心，巧妙融合森系的治愈、侘寂风的沉静与波西米亚的自由，材质上坚守“原生主义”，精选天然干花保留枝叶的自然卷曲弧度，蓬松棉花还原棉絮的柔软肌理，松果带着森林的粗糙颗粒感，再以麻绳的绞拧纹路与原木、藤编基底的天然节疤为骨，所有素材不做过度打磨，刻意保留“未加工”的原始质感，让每一件作品都带着独一无二的自然印记。
《蝴蝶永生花》王宇晨
设计概念：以“蝶舞花丛”为主题，采用高品质永生花与炫彩蝴蝶结合，通过立体层次与开放式框架，营造梦幻氛围。色彩柔和，蝴蝶光斑灵动，捕捉自然诗意瞬间。寓意生命绚烂与永恒，既是装饰，更是对美好瞬间的定格与珍藏。
《森系花艺装饰镜设计说明》梁英可
设计概念：以“森系轻氧”为核心，将镜面与花艺装置结合，搭配仿真苔藓、蕨类枝条，强化的清新松弛感；以白、绿为底色，点缀粉、蓝、黄、紫等马卡龙色系仿真花，通过花艺装置将“自然生机”融入空间，既能作为梳妆镜/装饰镜使用，也可作为墙面艺术装置，为室内增添浪漫、治愈的氛围。
《星月夜·琉璃之旋》 康杰
设计概念：设计理念与主题本作品的设计核心理念是“重构经典，以光为笔”。我们并非简单地复制文森特·梵高的传世名作《星月夜》，而是旨在通过马赛克玻璃这一古老而独特的艺术媒介，对其进行一次充满现代感的重新诠释。主题聚焦于原作中那种躁动不安却又深邃宁静的宇宙精神。
《像素星空下的梵高絮语》 雒慧慧
设计概念：这组三联装饰画以“经典艺术的轻趣重构 ”为核心，选取《星夜》、《向日葵》、《麦田里的柏树》这三幅名画，用像素化处理简化经典意象，适配轻装饰风格。画面外框采用不同纹理的毛线基底，搭配手工钩织的花朵、打破传统装饰画的平面感，以软质材料的暖感中和名画的厚重感。
《龙凤呈祥》 张莉霞
设计概念：本设计以中国传统吉祥纹样龙凤呈祥为核心创作灵感，采用金色与米白色珍珠手工粘贴工艺，龙凤图腾承载着祥瑞、尊贵的文化寓意，象征着对幸福圆满、权贵吉祥的祈愿；手工珍珠粘贴工艺则通过珍珠的立体光泽与细腻排列，赋予作品精致的现代感，适用于婚庆装饰、传统礼俗文创等场景，在传递传统文化内涵的同时，以华贵质感满足当代审美需求。
《琉璃月境·蝶栖少女》 刘晶婧
设计概念：以“蓝月梦境”为核心，用渐变蓝调水晶、珍珠模拟月光的清透质感，塑造柔美的月牙载体；融入幻彩蝴蝶与白衣少女，既强化梦幻氛围，也借蝴蝶意象隐喻轻盈的梦之韵律，让作品成为现实与童话交织的诗意秘境。
《澄光铃》 郑涵婧
设计概念：以澄光为名，取澄澈之光之意，这件滴胶风铃通过材质与光影的对话，营造出治愈而梦幻的空间氛围。滴胶的晶莹剔透是设计的核心语言，经多层浇筑与色彩晕染，每一片铃饰都呈现出柔和的渐变层次，似将晨光锁入其中。星星、爱心、云朵等萌趣造型与透明串珠的组合，让风铃在静态时如光的雕塑，动态时如光的舞蹈。
《磁引太极·彩承八义》 曹萌萌
设计概念：作品以八义窑红绿彩瓷为载体，取太极阴阳相济之形，借磁吸技术实现开合互动，让千年瓷艺与传统哲思在当代相遇。红彩炽烈如阳，承八义窑古瓷的奔放气韵；绿彩沉静似阴，续传统釉色的温润质感，红绿交织间再现古窑烟火的鲜活张力。磁吸的吸附与分离，暗合太极“阴阳相吸、动静相生”之理，轻触间便让静态瓷塑拥有灵动生命力。
《锡箔缠花·四合锦》 冯升威
设计概念：以日常锡箔纸为创作载体，通过手工塑形打造浮雕式纹理，让普通物料呈现出金属质感的立体装饰效果；四幅板块分别融入传统团花、牡丹等吉祥装饰纹样，延续中式古典美学的雅致意象；借锡箔纸的冷调金属光泽，中和传统纹样的温润气韵，以“日常物料+经典纹样 ”的碰撞，重构传统装饰的当代呈现形式。
《廿四节气·物候雅集》 董悦
设计概念： 以“天人共生的时间美学”为核，用国画笔墨结合 24 节气物候、民俗物象（如立春芽菜、清明青团），承载“顺时应物”的生活智慧。以 24 幅小品集成模块化装置，既保留国画写意特质，又以现代展陈贴合当代审美，让节气文化鲜活近人。
《木痕灯筑》 鲍淋溶
设计概念：这是一件融合传统与现代的新中式榫卯木艺作品，以原木边角料为材质，通过榫卯拼接构成错落镂空的框架，底部搭配深色木底座，既借环保材料传递手工温度，又以传统木工结构展现工艺美感。作品内部嵌入水墨竹纹与古典书法文字，让中式文人禅意与简约几何造型相融合。
《像素深林》 张文星
设计概念：本作品将像素文化、原木质感、互动体验融合于照明功能中，既完成了课程对“材料应用+形态设计”的实践要求，也尝试让灯具成为连接数字趣味与自然温度的载体。后续可优化方块的可拆卸结构，进一步提升 DIY 的灵活性。
《森林之窗》 秦超悦
设计概念：作品以“森林里的秘密角落”为主题，希望通过手工艺术与自然环境的对话，唤起人们对自然的关注与热爱。设计中强调材料的可持续性与手工制作的温度感，通过层次丰富的色彩与造型，创造出既原始又梦幻的视觉体验，让观众在自然与艺术的交织中感受到宁静与惊喜。
《一树琵琶》 杨智晰
设计概念：该作品将传统乐器的造型与自然元素巧妙结合：主体用铝塑管和棕色纸胶带材料模拟树枝质感，勾勒出琵琶的轮廓琵琶弦的位置用透明串珠装饰，既表现弦的形态，又增添灵动光影，琵琶头部延伸出的树枝点缀白色花朵，与底部环绕的花枝形成呼应，整体悬挂在墙面，与旁边的树木主题装饰画相得益彰。
《禾间荷韵》 石李琛 王妍
设计概念：以“莲间意趣”为主题，是对天然材料质感与传统意象的巧思融合：选用干燥玉米皮为主材，借其纤维纹理与浅黄底色，通过剪裁、层叠拼贴出荷花的舒展花瓣、蓬松莲蓬与舒展荷叶，局部轻染淡粉点缀花瓣，既保留了玉米皮原生的质朴肌理，又还原出莲荷清雅的形态；以玉米皮纤维条模拟莲茎的自然曲线，让荷、蓬、叶在简约的构图里形成呼应。
《秋》魏凯冬
设计概念：该作品以自然秋叶为核心创作素材，融合手工拼贴与色彩晕染的表现手法，打造出一幅充满秋意的艺术图景。
《枯木逢春》杨杰
设计概念：作品以枯木逢春为主题，通过材质与空间的强烈对比，传递生命在困境中重获新生的哲思。主体采用纸浆模拟枯木肌理，以灰褐色调、裂纹与剥落效果塑造沧桑质感，象征衰败与沉寂；中间镂空嵌入鲜艳花坛，红、黄、粉等色彩的鲜花层叠绽放，形成封闭与开放的视觉反差。枯木的硬、糙、冷与鲜花的“软、嫩、暖构成触觉联想的冲突，引导观众从压抑到惊喜的情绪流转。
《森果风吟》侯松杰
设计概念：这份坚果风铃的设计灵感，源于对自然馈赠的深度眷恋，将秋日森林里坚果、松果等自然密语凝练成风铃，让都市空间永驻林间秘境的可听可触；着迷于手作温度与独特性，每枚果实的独一无二如生活印记，手工串联的过程是创作者与自然的对话，最终成就独一份的自然手作艺术孤品。
《蝶蛹新生》韩菀婷
设计概念： 以“蝶蛹为视觉核心造兼具童话感与治愈感的手工装置，模拟森林微生态里的灵动画境。象征生命蜕变与自然生机：白色的蛹体搭配掐丝珐琅蓝蝶，既体现破茧待出的动态感，又通过梦幻色彩传递轻盈、新生的氛围。
《春日繁花》岳佳馨
设计概念： 以仿真苔藓包裹柱身与底座，模拟大地的温润质感；缠绕柱身的藤蔓垂坠舒展，既还原了植物自然生长的动态韵律，又以向上攀爬的姿态象征生命的韧性与成长底座散落的小朵鲜花，如同从土壤中自然萌发的惊喜，让整个结构从装饰回归生长的本质。
《木痕万象》 薛少卓 范帅帅
设计概念：本作品以木材为创作载体，聚焦于“纹理的叙事性”与“手工创作的温度”。每一块方形木块都是独立的艺术单元，通过手工雕琢、灼烧等方式，唤醒木材天然纹理的艺术表现力，同时融入创作者的创意巧思，让每一方木痕都成为独特的视觉符号。
《碎瓷里的青花》王晨宇
设计概念：以“传统瓷语的当代碎片重构”为核心，解构青花瓷完整器型，将其转化为蓝白瓷片碎片单元，通过马赛克拼贴的当代手法，重构出兼具传统纹饰记忆与现代构成张力的艺术形态，实现青花瓷文化符号从“器物传统”到“当代艺术语言”的创新性表达。
《纽扣星河三部曲》 张颖 冯娟娟
设计概念：童话与现实的交织。以纽扣拼贴出梦幻村落，将童话般的秘境想象融入创作，在现实材质中营造出超现实的童话场景，唤起人们对美好幻境的向往，传递出对纯真与诗意生活的追求。这些寻常的纽扣被赋予了艺术的灵魂，以极致的色彩层次和创意构图，打破了材料的平凡属性，让观者在密密麻麻的细节中，不断发现惊喜。
《色彩与像素》 张招 成绍峻 秦树冰
设计概念：本作品以“色彩”的平面与“立体”的对话为核心，从“平面秩序”到“立体层次”，用色彩和结构模拟宇宙的两种状态：前者是被理性编码的星系数据，后者是流动且有呼吸感的星际空间，最终共同构建出“在方寸框架里，色彩也能生长出宇宙维度”的视觉体验。
《视觉几何》 赵心如
设计概念：本作品是对“日常之物的艺术潜力”的探索。将平凡的回形针升华为艺术符号，打破“实用品与艺术品”的边界。看似简单的重复排列，却能在观者眼中生成复杂的空间想象。这种“模块化构成”呼应了极简主义与波普艺术的融合。这幅作品以日常回形针为媒，通过色彩、排列与视觉错觉的设计，在平面上构建出一场“平凡物件的艺术狂欢”，呈现生活化的视觉符号，兼具理性秩序与感性趣味。
《SMILE》李喆明 李璐鹏
设计理念:以废旧鸡蛋托为创作载体，绘出圆润笑脸轮廓，既饯行环保理念，又借材质天然肌理模拟温暖弧度。用明快色彩填充，点缀立体圆点作眼眸，让微笑从平面延伸出触感。作品意在传递:平凡之物也能绽放治愈力量，简单笑容可点亮日常小确幸。
非遗创作类
《金箔凝古·博山承瑞》李洁
设计概念：从传统博山炉文物（如汉代错金博山炉）中提取炉身山峦纹理、底座造型，简化为适配烧箔工艺的线条；神鸟参考唐代壁画中的瑞鸟形象，优化轮廓以贴合金箔粘贴的流畅性，聚焦烧箔工艺的“金箔”材质与博山炉的“古器 ”属性，以“凝古”体现文化厚重感，“承瑞”赋予神鸟与博山炉吉祥寓意，兼顾工艺特色与文化象征。
《焰舞：指尖淬火的永恒之美》宿欣悦
设计概念：本设计以《焰舞：指尖淬火的永恒之美》为核心表达，深耕“火”的双重意蕴。既是塑造形态的自然力量，也是承载文明的文化符号。以烧箔这一千年非遗技艺为载体，打破传统与现代的壁垒，让火焰的动态张力与匠人的人文温度相撞相融，最终呈现“自然淬炼+人文传承 ”的永恒之美，诠释东方独有的浪漫与文明记忆。
《漆彩缤纷》张皓宇
设计概念：本作品以漂漆工艺为核心，通过在不同器型的花瓶表面进行漆艺创作，展现了漆料在流动与融合中形成的自然纹理与斑斓色彩。漂漆工艺的随机性与不可复制性，使每件器物都呈现出独一无二的视觉效果。暖棕、青绿等色调的自然过渡，既保留了漆艺的传统韵味，又赋予作品现代艺术的审美张力。
《珐琅彩蝶 ·岁华凝香》李娜
设计概念：以传统工艺为内核，结合自然意象与国风美学，打造出兼具雅致韵味与动态灵韵的装饰作品载体选用手工绒花梅枝：仿真花枝还原中式园林里“寒梅傲雪”的清雅意境，柔化硬质材料的冷感；主体是掐丝滴胶蝶形挂饰：金属丝掐出蝴蝶轮廓，搭配正红、宝蓝等国色滴胶填色，融入祥云、瑞兽纹样，复刻景泰蓝的华贵质感。
《梁祝化蝶》唐宇鑫
设计概念：本作品以非遗掐丝珐琅工艺重构“梁祝化蝶”经典意象，将传统技艺与浪漫叙事深度融合。工艺上，以铜丝掐丝为骨、釉料填色为魂：蝶翼轮廓用细铜丝复刻敦煌飞檐、宝相花纹样，曲线肌理呼应中式美学的舒展韵律；暖调区域以亮釉填色，叠加鎏金勾边，还原珐琅工艺的华丽质感；冷调区域则用磨砂釉料铺陈，点缀星芒状掐丝细节，营造“生死相隔”的空间层次。
《锦鲤》温娜
设计概念：本设计以非遗掐丝珐琅为工艺核心，融入锦鲤祥瑞寓意，寄托“年年有余”、“跃龙门”之愿。锦鲤游弋灵动，配缠枝莲纹与水波纹，构“鱼戏碧波”之境。细铜丝手工掐制，天然矿物釉料点蓝，经焙烧、镀金而成，宝蓝主调搭鎏金，兼具传统质感与现代审美。
《葫芦花瓶图》高婧洋
设计概念：这件作品以“葫芦瓶”为载体，借鉴掐丝珐琅工艺特质，宝蓝底衬交织鎏金线条，满铺梅、荷、菊等四季花卉与翎羽生灵。既借葫芦“福禄”的传统吉祥寓意传递美好祈愿，又以浓丽雅致的色彩、繁而不乱的纹饰，融合古典工艺美学与自然生机意象，是传统符号与装饰艺术的创意结合。
《禧光福禄》董超元
设计概念：以极细的金箔丝手工掐出祥云、回纹的轮廓，像“被金线牵引的温度”每一道丝的弧度都带着手工的呼吸感，浅蓝铺底、宝蓝压纹、银白勾边，蓝的层次像晕开的云，红的浓淡如沉淀的霞，莲花纹饰的花瓣边缘以渐变过渡，让传统意象有了当代艺术的细腻层次。
《八门九星之净土藻井》李苒
设计概念：本方案立足于山西古建筑应县木塔景区，一塔一寺的深厚的文化遗产，系统梳理其斗拱、榫卯等典型元素，探讨如何通过抽象、转译与解构等现代设计手法，将这些元素从形式到内涵重构于建筑立面、室内界面等当代空间载体中，旨在实现传统文化精神的当代表达与创新传承。
《裂纹青瓷》刘若冰
设计概念:以中国传统青花瓷器为核心文化符号，剥离其实用器皿的物理属性，将青花器物的形态、纹样碎片化提取，既保留青花的蓝白美学、器物形制等文化基因，又通过平面化、标本化的呈现方式，消解传统器物的功能性，使其成为承载文化记忆的视觉符号，是对中式古典美学的当代性致敬。
《堆叠雅韵繁华似锦》冯君悦
设计概念:作品采用上党堆锦技艺完成。这幅作品依托上党堆锦的工艺，让花卉的细节更具张力。通过层层看加的绣线，创造出立体感十足的艺术效果。它就像一幅微缩的刺绣画，精致而富有层次，让人一眼难忘。花瓣细节用丝绸的细腻堆制完成，丝绸云纹颇具“仙气质感”，整幅作品将丝绸的温润与花卉的鲜艳体现的淋漓尽致。
《锦灰雅陈》常芝睿
设计概念:以非遗锦灰堆“残缺之美”、“乱中有序”为核心，融合传统工笔技艺与现代陈设需求，打造兼具文化底蕴与视觉张力的空间装饰作品。提取锦灰堆“画中画堆叠”、“古拙斑驳质感”、“传统文化元素再现”三大核心特质，通过“复刻传统形制+创新应用场景”的思路，将旧书残页、书法拓印等经典元素转化为可落地的陈设装置，既延续烟熏、做旧、堆看的传统技法，又适配现代空间的装饰逻辑，让非遗技艺在当代生活中焕发新生。
《竹绢十二肖》薛锦峰
设计概念：该作品围绕以“十二地支的环形时光”为内竹圈的“圆”对应生肖循环、岁月周而复始，自带中式“圆满、轮转”的意象；绢布的“素”衬出剪纸的“艳”，是“淡与浓”的中式美学平衡；生肖剪纸是“岁华的具象符号”，每一个竹圈都是“一年的时光印记”，整套是“十二年的时光叙事”。
学生制作过程：
